大家好今天的構圖分享課程,重點(diǎn)是分享一些構圖觀(guān)念,這些觀(guān)念可能來(lái)自于很久之前的攝影人,絕非我的原創(chuàng ),但被很多具有迷惑性或者速成性的內容覆蓋。在我的長(cháng)期實(shí)踐后,認為這是最佳的構圖思路,故分享之。為什么說(shuō)構圖就像做飯?這些思考的源頭,在分享最后,會(huì )為大家揭曉。
本次分享只講4點(diǎn)內容。
1,為什么要研究構圖;
2,構圖的兩個(gè)最大誤區是什么;
3,構圖的元素(形狀/線(xiàn)條/明暗/質(zhì)感/立體感);
4,構圖的手法(趣味中心/布局/對比/節奏)。
1,為什么要研究構圖?
①清楚的認識構圖,構圖絕非玄學(xué),也是由基本元素構成。
②構圖是攝影者在熟知相機操作、攝影參數(ISO、快門(mén)、光圈等)后的下一個(gè)進(jìn)階。
③技術(shù)決定作品下限,構圖決定作品上限。
簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),構圖是一個(gè)人審美力的綜合體現,構圖不好,并不能否定圖片的深度等方面的價(jià)值,但一定是美學(xué)上的某種缺失。
2,構圖的兩個(gè)最大誤區是什么?
誤區一:簡(jiǎn)言之,學(xué)習構圖最大的誤區之一就是“倒著(zhù)學(xué)”,即先學(xué)結論,再學(xué)原因,或者干脆不學(xué)原因,這樣的方法可以快速學(xué)到所謂的“構圖技巧”,比如九宮格,黃金分割,井字構圖等。其實(shí)這是一個(gè)學(xué)習誤區。就像每句話(huà)每個(gè)詞都有適合他的語(yǔ)境,脫離了這個(gè)語(yǔ)境,這句話(huà)就不成立;每個(gè)公式也有他成立的前提條件。所謂的各種構圖技巧,脫離了他的語(yǔ)境也是難以為繼的。所以我們更迫切的需要知道,構圖到底是什么?就像萬(wàn)物由原子組成,構圖有沒(méi)有屬于他的“基本元素”?答案是有的。
誤區二:夸大構圖技巧的作用。很多“馬后炮”式點(diǎn)評,會(huì )不自覺(jué)的套用構圖理論,套就套了,還套的不是正經(jīng)地方。比如上圖,布列松的經(jīng)典作品,真的是因為符合所謂斐波那契螺旋才出眾的么,如果沒(méi)有線(xiàn)條引導線(xiàn),沒(méi)有人物與前景的布局關(guān)系,沒(méi)有人物的運動(dòng)勢能,畫(huà)面都會(huì )大大折扣??梢?jiàn),只用一個(gè)XX構圖點(diǎn)評作品的“專(zhuān)家”都是耍流氓。
說(shuō)到這,大家可能已經(jīng)有些迷茫,到底什么才是你說(shuō)的構圖?此時(shí)你肯定要問(wèn)了,你說(shuō)了這么多有用的廢話(huà),構圖到底是什么?其實(shí)構圖不是什么玄學(xué),大家都知道做飯,其實(shí),構圖和做飯是一個(gè)道理。
做飯其實(shí)就是=食材+做法。食材,很好理解,你要吃什么,素的葷的,白菜豆腐還是小雞蘑菇,食材的不同直接決定了做飯的“內容”,放在構圖上我們稱(chēng)之為構圖的“元素”。
做法,更好理解,你要怎么做,煎炸烹炒燉煮,就算同樣的食材,出來(lái)的味道也是完全不同。放在構圖上,我們稱(chēng)之為構圖的“手法”。
構圖=構圖元素+構圖手法。那么元素和手法到底指什么?下面進(jìn)入本次分享的重點(diǎn)。
構圖的元素詳解。先把元素擺給大家:形狀/線(xiàn)條/明暗/質(zhì)感/立體感。
這個(gè)世界上有很多形狀、不同的形狀給人不同的視覺(jué)效果。
方形:穩重、規則、安全、普通、大方等感覺(jué);
圓形:優(yōu)美、圓滿(mǎn)、禪意等感覺(jué);
三角形:穩定、多元、活潑等感覺(jué);
不規則:不穩定、跳躍、抽象、不安等感覺(jué)。
這些不同的形狀,在人類(lèi)長(cháng)期的生活實(shí)踐中,給予人類(lèi)不同的認知,他便逐漸成為了構圖元素中的一個(gè)。
形狀在畫(huà)面中不同的位置亦影響了主題的表達。同樣一個(gè)人,我把他安排在畫(huà)面的右下角,表達的是他與環(huán)境的關(guān)系,會(huì )讓你思考,他是誰(shuí),他在哪,他在做什么,他是一個(gè)什么狀態(tài);我把他安排在畫(huà)面的中間,并且與另一個(gè)人強行組合,會(huì )讓你思考,他倆之間的關(guān)系,從而弱化了這個(gè)人在畫(huà)面中的地位。
第二個(gè)元素是線(xiàn)條,世界上有各種各樣的線(xiàn)條,他們共同組成了這個(gè)世界的輪廓。各種線(xiàn)條給人的感覺(jué)也是完成不同的。爽快的直線(xiàn)、優(yōu)美的曲線(xiàn)、跳躍的波浪線(xiàn)、富有節奏的間隔線(xiàn)、粗狂的線(xiàn)、細膩的線(xiàn)等等。
舉例之:粗實(shí)的直線(xiàn)襯托出環(huán)境的隔離感,嚴肅感。這種強有力的直線(xiàn),仿佛把世界隔離為兩半,不容任何人可以抗拒。
漸變粗細的曲線(xiàn)表現出優(yōu)美感。曲線(xiàn)的美麗大家有目共睹,這種感受也是來(lái)自于人的基本認知,人對變化的,柔和的,有韻律的東西事物有著(zhù)天然的吸引。
第三個(gè)元素是明暗。人眼感受最大的元素就是明暗,可能對于線(xiàn)條、形狀的感知需要一定的訓練,但明暗不必,這是人的本能。粗略來(lái)分,全世界的照片大抵只有三類(lèi),亮調的、暗調的、不亮不暗的中間調,其中中間調占了大多數。所以說(shuō),一張照片是眀是暗是一個(gè)非常重要的元素。
明暗是烘托氣氛的重要手法。前期的明暗因為光線(xiàn)等原因影響,不夠明顯,明暗在后期是尤為需要加強的部分。在后期中,明暗的加強一定要符合自然,不可違反視覺(jué)認識的去改變明暗,否則只會(huì )弄巧成拙,變成粗劣的后期。
比如在一張風(fēng)光照片中,天空往往是最亮的部分,因為他是發(fā)光面,地面等受光面的亮度應該次之,有些人把地面調的比天空還亮,是違反了自然常識,是不可取的。
黑白照片對于明暗氣氛的烘托尤為明顯。在黑白照片中,由于抹去了色彩,明暗的關(guān)系變成了照片的最大注意點(diǎn),此時(shí),需要通過(guò)強化黑白關(guān)系,來(lái)更好的刻畫(huà)畫(huà)面的主體。
第四個(gè)元素是質(zhì)感。好的照片有讓人想要觸摸的感覺(jué),人光滑的皮膚、石頭粗糙的紋理、天空云彩千變萬(wàn)化的圖案等等,這是我們需要捕捉的元素。光滑的、粗糙的、干枯的、濕潤的、褶皺的、破爛的.....質(zhì)感會(huì )刺激人的五官,讓人產(chǎn)生聯(lián)想。
尋找各種有質(zhì)感的事物。生活中的東西都有其質(zhì)感,看不出來(lái)往往是距離不夠近,觀(guān)察不夠細。質(zhì)感的產(chǎn)生是物體本身存在的,但相機不同人眼,人眼看著(zhù)很明顯的質(zhì)感,相機卻拍不出來(lái),此時(shí)就需要光線(xiàn)加強這種質(zhì)感,比如斜側光。
在順光下,物體的質(zhì)感往往不能體現,因為質(zhì)感往往是在二維平面上的第三維,斜側光往往可以把其更好的勾畫(huà)出來(lái)。比如人的五官,切割的面包片,日出日落時(shí)分的海水等等。為什么大家都說(shuō)白天的畫(huà)面會(huì )顯得“平”,就是白天的太陽(yáng)光相對于地面是順光。
第五個(gè)元素是立體感。我們生活在一個(gè)三維世界,任何物體都有厚度,表現出他的厚度就有了立體感,比如側拍,比如拍出他的影子,比如讓其本身充滿(mǎn)明暗的變化等方法。當我們正面一個(gè)物體時(shí),立體感往往是不夠強的,適當斜側一些,看出物體的厚度,立體感就會(huì )變得更強。
為什么要追求立體感,因為所謂的“真實(shí)感”,我們生活在一個(gè)三維世界,如果圖片的二維感太強,會(huì )讓觀(guān)者覺(jué)得不是很真實(shí)。當然,也有攝影師為了追求超現實(shí)感,刻意為之。
講完構圖的元素,大家在拍攝的時(shí)候就知道,我要去尋找什么,當我們有了這些食材,下面就看各位的手法了,這就是雖然我們在一個(gè)角度一個(gè)時(shí)間拍照,為什么出來(lái)的照片不盡相同,是因為你是“煮”的,他是“炒”的罷了。
第一個(gè)手法是趣味中心。即,一定讓別人明白你在拍什么,表達什么。上學(xué)的時(shí)候,語(yǔ)文老師教我們寫(xiě)議論文,最重要的一點(diǎn)就是,一篇文章只能有一個(gè)論點(diǎn),攝影也一樣,一張照片既想給人看美女也要給人看花,一張照片既想表達開(kāi)心也想表達難過(guò),是不現實(shí)的。其實(shí)有些小鮮肉的演技不錯,但是抱歉,你的顏值太耀眼。當你老了,我可能會(huì )去關(guān)注你的演技。
很多影友到了一個(gè)拍攝場(chǎng)景,喜歡狂按快門(mén),其他他也不確定自己在拍什么,我認為這種盲目是不可取的。拍之前心中一定要有所“感”,設想,自己都無(wú)所感的畫(huà)面,怎么會(huì )感動(dòng)別人呢?顯然這種概率的極低的。
第二手法是布局。布局包括趣味中心的位置、大小、角度等。趣味中心放在畫(huà)面三分之一處更加吸引眼睛嗎?顯然并不一定是,只要趣味中心在,別放在犄角旮旯里都很好看。布局是一個(gè)值得深究的手法。就像設計,如何把你的趣味中心擺放,配合什么襯物,什么背景,這體現了一個(gè)人綜合的審美情趣。
但是不管如何布局,首先要保證我們的趣味中心,我們的主體清晰可見(jiàn),能夠吸引觀(guān)眾,這才是最基本的,切勿為了布局而布局。
第三手法是對比。對比是最常用最見(jiàn)效的手法,這個(gè)世界的對比隨處可見(jiàn)。為什么人喜歡看對比,大概是人天生的“不安定”心理。如果一個(gè)電影沒(méi)有波瀾起伏、起承轉合的大反差,你會(huì )看么?
對比的方式太多,大小,長(cháng)短,明暗,上下,虛實(shí),冷暖等等,不勝枚舉,當你把對比用到一定的水平,可以大大提高照片的觀(guān)賞度。
第四手法是節奏。節奏又稱(chēng)秩序感,為什么整齊劃一的軍隊走正步時(shí)如此的好看,因為秩序本身就是一種美。
當畫(huà)面中大量且有序的用了某種元素,就被稱(chēng)作整體式節奏。比如一棟大樓的窗戶(hù),有規律的光影,航拍鏡頭下的建筑群。
如果這種整體被一個(gè)元素打破,我稱(chēng)之為間隔式節奏,比如有規律的光影中突然闖入一個(gè)人。
另外,還有含蓄的節奏等等不同的表現手法。其實(shí)就像音樂(lè )中的節拍,不同的節拍有著(zhù)不同的感覺(jué)。節奏很有意思。有節奏的照片往往有一種律動(dòng)感,這種律動(dòng)感讓照片躍然紙上,當然照片不是視頻,是不會(huì )動(dòng)的,一旦畫(huà)面有了節奏,照片就活了。
好了,到此,本次分享的主要內容也差不多講完了。構圖=元素+手法,是本次分享的重要觀(guān)點(diǎn)。構圖如做飯。想吃什么飯再去想買(mǎi)什么菜,以及什么做,而不是買(mǎi)什么吃什么,毫無(wú)針對性。攝影也一樣,先想好拍什么主題,再想想用什么元素和手法。其實(shí)構圖就是這么簡(jiǎn)單?,F在,你明白什么是構圖了嗎?